Top 100 albums

La liste complète, pour les plus ~~psychopathes~~ archivistes d’entre vous. Evidemment, aujourd’hui i.e. 4 ans et demi après avoir lancé le truc, j’en changerais un bon quart m’enfin… Comme dirait Michel, « et qu’on n’en parle plus« .

Et voilà, dernière entrée de mon top 100. Sans surprise pour qui a un peu suivi la chose, un album longtemps oublié ou négligé mais aujourd’hui classique absolu pour tout amateur de pop digne de ce nom. A tel point que dans les éternels débats « Sergeant Pepper ou Pet Sounds? » certains répondent sans hésiter « Odessey and Oracle« . Ca se tient.

#99 Neil Young – Zuma

Idem que précédemment. Et puis j’ai pas trop envie d’en dire davantage car c’est un disque qui m’a accompagné à un moment où je faisais pas trop le malin si tu vois ce que je veux dire. Tu vois pas du tout mais je n’en dirai pas plus, on a pas écouté Bernard Lenoir ensemble non plus.

Allez, 2 mots : cet album a été ma porte d’entrée pour Neil Young et s’il ne fera évidemment pas cet office pour tout le monde, je le conseille souvent à ceux qui ne seraient pas encore convaincus car il est accessible et bien équilibré, aussi électrique qu’acoustique. Un album « facile », sans connotation péjorative : c’est l’album qui a permis à Neil de se remettre en selle tout autant que les idées en place après une période pour le moins chaotique mais évidemment géniale, quasiment mythique avec la doublette Tonight’s the Night / On the Beach. 2 albums qui auraient toute leur place ici, ça va sans dire.

#98 Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere

La fin (du top) approche et j’arrive pas à conclure. La peur de gagner, tel le tennisman français qui dispose de 2 balles de match au 4ème set. Je vais tacher de pas faire sous moi et de pas me prendre un 6-0 au 5ème set.

Bon, Neil Young, normal. On est plus dans la catégorie « les 100 meilleurs disques de rock », « les indispensables de la cdthèque » ou je ne sais quoi, c’est les Tables de la Loi ici.
Voilà, fin du billet. Je vois pas ce que je pourrais dire d’intéressant qui n’ait déjà été dit à son sujet ou au sujet de cet album.

#97 Wilco – A Ghost Is Born

Comme pour Ween, c’est un crève-cœur de ne retenir qu’un seul album mais c’est celui auquel je pense spontanément.

Je suppose que les amateurs du groupe retiendraient majoritairement Yankee Hotel Foxtrot, album charnière et album unanimement plébiscité, par la critique et par les fans donc. C’est pas du tout du snobisme mais c’est peut-être l’album de Wilco que j’aime le moins… Je le trouve un peu désincarné, un peu trop radioheadesque. Je ne l’écoute quasiment jamais pour être honnête alors que je reviens très régulièrement à tous les autres.

A Ghost Is Born, c’est une autre histoire selon moi : sur la forme, Wilco lâche vraiment les chevaux question expérimentation. Le précédent, YHF donc, avait été initié avec Jay Bennett, membre important du groupe avant qu’il soit viré (la genèse de l’album est relatée dans le surestimé documentaire I am trying to break your heart). Les contributions de Jay Bennett ont été gardées, l’intervention de Jim O’Rourke n’a eu lieu qu’en fin de process.

Sur AGIB, O’Rourke est présent depuis le départ et ça change tout. On note par exemple l’omniprésence du piano, instrument qu’il affectionne particulièrement quand il cède à ses penchants les plus pop.

Sur le fond, c’est l’album du point de non-retour pour Jeff Tweedy : ses douleurs chroniques au dos deviennent insupportables et l’ont rendu totalement dépendant aux anti-douleurs, notamment à la vicodine. Ca s’entend sur des compositions qui ont rarement semblé aussi douloureuses (le solo barbare de At least that’s what you said, la tentation vénéneuse de Hell is Chrome). Tweedy ira en rehab après cet album, il est désormais guéri (de ses maux et de son addiction). Cet épisode personnel constitue l’acte de naissance du Wilco tel qu’on le connait à l’heure actuelle : un groupe sûr de lui, souverain et majestueux dont les expérimentations se font désormais en douceur.

#96 Ween – Chocolate and Cheese

C’est un crève-cœur de ne retenir qu’un seul album de Ween mais j’ai consacré un long billet au groupe, un des tout premiers de Grande remise, ici. C’est sans doute révélateur de l’importance qu’il a à mes yeux.

Chocolate and cheese est « objectivement » leur meilleur album, le plus abouti quel que soit le style abordé (puisque Ween est notoirement connu pour aborder un peu tous les styles, du punk rock le plus hardcore au funk le plus Princier, en passant par le rock progressif ou la country). Il est bien sûr aussi resté dans les mémoires grâce à une pochette pour le moins remarquable.

Si j’avais pu j’aurais également retenu leur album pop, White Pepper, que voici:

Ainsi que leur exercice de style country à la fois respectueux et iconoclaste:

Les musiciens utilisés, tous des vieux de la vieille, des légendes de Nashville, ont enregistré la musique sans savoir ce que les faux frangins avaient l’intention de chanter. Ils ont évidemment été outré lorsqu’ils ont découvert les paroles de titres tels que Piss up a rope :

#95 Dionne Warwick – Sings the Bacharach & David Songbook

J’ai également acheté ce CD lors de mon 1er séjour à Londres. Là encore, c’est sans doute pas le meilleur choix qui soit mais c’est comme ça. Malgré un son un peu hasardeux, des enregistrements de qualité variable et quelques omissions dans la tracklist, c’est le disque qui m’a fait découvrir les compositions de Burt Bacharach et ça évidemment, ça ne s’oublie pas facilement. Qui plus est, parmi les innombrables interprètes de ses chansons, Dionne Warwick est celle que je préfère, de très loin (avec Dusty Springfield). Je rappelle aux jeunes générations qu’elle est, enfin, était, la tata de Whitney Houston. Et qu’elle est toujours vivante, de même que Burt Bacharach.

#94 Van Dyke Parks – Idiosyncratic Path: The Best Of Van Dyke Parks

Un best of c’est un peu incongru mais alors un best of de Van Dyke Parks… Mais c’est grâce à ce disque que j’ai découvert cet artiste essentiel et tellement unique. J’y reste très attaché même si j’ai rapidement enchaîné avec les vrais albums et que 2 d’entre eux, Song Cycle et Discover America, pourraient très bien figurer dans ce top. Et puis c’est un disque que j’ai acheté lors de mon tout premier voyage en Angleterre donc il a vraiment une place toute particulière dans ma discothèque.

#93 Sébastien Tellier – Sexuality

J’ai parlé à plusieurs reprises de mon affection pour celui qui est un des phares de Grande remise (ici et ici par exemple).

Sébastien Tellier aime changer de style pour chacun de ses albums : brasilou sur L’Aventura, electro mystico-bourrine sur My God Is Blue etc.
Sexuality, c’est l’album de l’electro classieuse et putassière à la fois, illustrée par cette sublime pochette, incarnée par la figure du Daft Punk Guy-Manuel de Homem Christo producteur de l’album, et synthétisée dans le génial Sexual Sportswear (ce titre, déjà).

Album sensuel voire priapique par moments, Sexuality est avec le recul son chef d’œuvre : Roche, Kilometer, Divine, que des tubes. Et L’amour et la violence bien sûr, un classique absolu et le morceau qui restera de lui, avec La ritournelle.

#92 Teenage Fanclub – Songs From Northern Britain

C’est Grand Prix, leur précèdent album, qui est généralement cité comme LE chef d’oeuvre de Teenage Fanclub mais, même si à ce niveau d’excellence et d’appréciation ça veut pas dire grand-chose, je lui préfère celui-ci. Start Again, c’est comme The Concept : à la fois une ouverture parfaite et une de mes chansons préférés tous artistes et périodes confondues. Quant à I don’t want control of you je la tiens, très objectivement (je le pense), pour une des plus parfaites pop-songs jamais écrites.

Tout ça pour dire : Grand Prix, oui, bien sûr mais Grand Prix c’est un peu l’album de la « révolution » (on baisse le volume, on monte les harmonies vocales). L’album de la perfection, c’est celui-ci selon moi.

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